Aliran Seni Pop Art

  • Pengertian Pop Art
Pop art pada dasarnya berasal dari istilah Popular Culture, yaitu sebuah ungkapan untuk menggambarkan sebuah budaya yang lebih berkaitan dengan hiburan, komersial, dan sifatnya non formal.
Pop Art adalah suatu gerakan dalam seni modern yang meniru metode, gaya, dan tema dari budaya populer dan media massa, seperti komik, iklan, dan fiksi ilmiah. 
Pop Art mensasarkan kepada penonton yang luas dan pop art merupakan bentuk perluasan subjek seni yang berasal dari (kemasan) desainer grafik kemasan, tanda, billboard dan iklan.
 
  • Tokoh – Tokoh
 
Roy Lichtenstein 

•Roy Lichtenstein mendasarkan karyanya pada buku komik. Lichtenstein mengambil frame gambar yang kecil dengan pola titik-titik warnanya, kemudian membesarkannya menjadi gambar yang monumental.
•Lichtenstein juga menerapkan proses mekanik dalam seni periklanan
 
 
Image         
                          Drowning Girl 1963
 
Andy Warhol
 
•Andy Warhol merupakan seniman Pop yang paling terkenal. Ia menggunakan budaya populer dan dunia periklanan sebagai sumber tema karyanya. Gambar objek-objek yang dapat ditemukan dalam kehidupan sehari-hari dibuat menjadi karya seni rupa yang penting.
 
•Karyanya tampak impersonal (tidak mempribadi),
 
Image  Image
 
                       Marilyn Monroe                                                    Andy Warhol. Coke Bottles 
                   (Pop Art di Amerika)
 
Richard Hamilton
 
Merupakan tokoh yang penting dalam kelompok seniman London yang tertarik dengan budaya populer Amerika.

 •  Karya kolase Hamilton yang berjudul Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing?, dianggap banyak berisi unsur-unsur Pop Art yang muncul kemudian di Amerika Serikat. Kolase ini mengandung unsur-unsur seperti label dagang, logo produk, dan bagian yang ditonjolkan dalam buku komik. Bahkan kata pop muncul dalam karya ini.

 
Image
 
“Just What is it that makes today’s homes so different, so appealing?” (Seni Rupa Pop di Inggris)
 
George Segal
 
•George Segal tidak menggunakan teknik yang impersonal, ia menampilkan bentuk Pop Art yang mempribadi (personalized). Karyanya berupa patung manusia yang dicetak dengan model hidup dari bahan plaster dengan permukaan yang kasar, yang dipajang dalam lingkungan yang nyata. 
 
Image
George Segal. Times Square (1970). 
 
Wedha Abdul Rasyid 
 
•Seorang illustrator dari tahun 1970
•Julukan “Bapak Illustrator Indonesia” à menyumbangkan banyak kontribusi  di bidang illustrasi dan seni rupa
•Ia banyak membuat karya-karya fiksi dari potret tokoh dunia
• Wedha’s Pop Art Portrait à Pameran tunggal pertamanya pada tanggal 28 Oktober 2008
 
Image

Undangan Pameran “Wedha’s Pop Art Portrait”

 

  • Karakteristik Pop Art
•Pop Art diterapkan oleh teknik dan tema yang diambil dari budaya masa populer.

 •Warna yang paling banyak digunakan ialah warna-warna primer dan warna komplementer yang mencolok, serta bermacam-macam warna high contras.

•Garis yang terlihat dari Pop Art jelas dan merupakan representasi simbol, menggunakan teks berukuran besar dengan outline yang tegas.

•Pada fesyen, Pop Art biasanya dibuat melalui teknik sablon atau saring.
•Menggunakan elemen yang terdapat di komik seperti balon.
•Pada dunia fesyen, Pop Art biasanya diaplikasikan pada sepatu, dan ikon seperti layout komik. Pada desain jacket dan t-shirt yang menggunakan ikon khas Pop Art seperti adanya gelembung dan tambahan kalimat.
 
  • Penerapan Pop Art Dalam Desain Grafis
 
Dalam perkembangan desain grafis di Indonesia  bermunculan style yang cukup berpengaruh dalam perkembangan desain grafis di Indonesia diantaranya adalah modernism, de stijl, constructivism, bauhaus, international style, dan pop art.
style pop art merupakan style yang paling populer dan paling banyak diminati di Indonesia dimana style pop art menarik dan cenderung mudah diterima oleh orang awam yang tidak terlalu paham tentang seni. 
Pengaruh pop art yang tampak jelas adalah gaya gambar 2 dimensi dan kebanyakan memiliki outline dalam gambarnya
 
Contoh :
 
– KOMIK
 
 
 
– POSTER
 
Image  Image  Image 
 
– IKLAN
 
ImageImageImage
 
 
– SEPATU
 
Image     Image
 
Image
 
 
– ALBUM COVER
 
ImageImage
 
 
– BAJU/KAOS
 
ImageImage
 
 
 
ImageImage

Aliran Seni Art Nouveau

  • Pengertian Art Nouveau

Nama Art Nouveau diambil dari nama sebuah galeri untuk dekorasi interior yang dibuka oleh Siegfried Bing di Paris di tahun 1895 yang bernama “Maison de l’Art Nouveau”.

Art Nouveau adalah aliran seni rupa modern yang kaya akan ornamen & asimetrik yang identik dengan karakteristik tumbuhan yang berliuk-liuk

Pada awalnya gaya Art Nouveau dimaksud sebagai sebuah seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun dalam kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya.

  • CIRI-CIRI ART NOUVEAU

Art Nouveau digambarkan dengan :

  • Garis-garis sensual dan cahaya halus
  • Tokoh feminim dan rambut keriting
  • Gaun
  • Kurva Tumbuhan dan daun willow
  • Gelombang memutar
  • Rincian geometris dan warna-warni

Art nouveau adalah sebuah bentuk seni baru, gerakan artistic dan dekoratif asli yang diilhami oleh gagasan “seni total”.

Pada era Art Nouveau karya – karyanya memiliki gaya dekoratif tumbuh – tumbuhan yang meliuk liuk dan tidak kaku. Kurva – kurvanya merupakan kurva melengkung. Selain menggambarkan jenis flora art nouveau juga menggambarkan kecantikan wanita. Tidak hanya itu pada beberapa karyanya juga terdapat gambar hewan, ukiran dan ulir flora yang terdapat di art nouveau dibuat cenderung berlebihan untuk menekankan emosi yang ada.
Dibidang grafis dan seni rupa pola-pola desainnya mengadopsi bentuk wanita (muda) dan bunga penuh dengan garis-garis lengkung (undulating). Juga binatang binatang seperti capung dan kupu-kupu yang kebetulan sayapnya punya pola gambar yang sesuai dengan semangat gaya Art Nouveau.

Di bidang arsitektur, karya mereka seperti bukan didesain diatas meja gambar, tapi laksana tunas yang muncul sendiri dari permukaan bumi. Beberapa contoh yang amat terkenal didunia adalah Templo Expiatory de la Sagrada Familia ( Gereja Penebusan Dosa Keluarga Suci) di Barcelona (1883- dan sampai sekarang belum selesai)karya Arsitek Spanyol Antonio Gaudi. Kemudian karya arsitek Belgia Victor Horta, satu town house di Rue Americaine, Brussels(1898) yang sekarang dijadikan Museum Horta sejak 1969 .Arsitek Perancis Stephen Sauvestre yang membantu Gustav Eiffel membangun Menara Eiffel juga memberi sedikit sentuhan Art Nouveau pada menara tersebut (dibangun tahun 1887-1889)

  •  TOKOH-TOKOH ART NOUVEAU

1. Aubrey Beardsley (Inggris)

Image

  • Memiliki gaya seksual terbuka dan gelap dalam karyanya (dominasi warna hitam)
  • Kontoversial dalam gerakan seni Nouveau
  • Terinspirasi oleh karya-karya Jepang
  • Meninggal usia 25 (Tubecolusis)

– Hasil Karya Aubrey Beardsley

Image       Image

                     Sir Bedivere, 1884                                                    Isolde

2. Gustav Klimt (Vienna)

Image

  • Terkenal dengan ornamen yang bagus, menggunakan corak daun emas
  • Lukisan erotis dan dekorasi yang lain menyembunyikan apa yang subjek lukisan lakukan (sering berhubungan seks)
  • Inspirasinya datang berbagai sumber sepanjang seni

– Hasil Karya Gustav

Image

The Kiss, 1907-1908

Karya terbaik Klimt, dua orang yang saling berciuman dikelilingi hiasan dekorasi yang indah.

3. Henri de Toulouse-Lautrec (Perancis)

Image

  • Lukisan dengan penggunaan warna yang beraneka ragam, posternya ekspresif
  • Menderita banyak penyakit karena ada kawin sedarah dalam keluarganya
  • Seorang alkoholis berat sehingga membuatnya meninggal pada usia 36 tahun

– Hasil Karya Henri de Toulouse-Lautrec

Image              Image

Ambassadeurs                                                 Jane Avril, 1899

Ia adalah penari di Moulin Rouge, Paris.

Avril terkenal melalui popularitas poster milik Henri de Toulouse-Lautrec.

  • PERKEMBANGAN DAN PENGARUH ART NOUVEAU DI INDONESIA

Dalam seni rupa Indonesia perkembangan Art Nouveau dapat di lihat dari lukisan – lukisan Raden Saleh. Lukisan – lukisan Raden Saleh sering menggambarkan binatang dengan sangat kuat. Tidak saja sebagai pendukung, namun juga menjadi identitas dalam menggambarkan nasionalismenya. Salah satu perkembangan Art noveau yang mempengaruhi desain di tanah air adalah desain mebel serta ukiran yang ada di Jepara. Desain pada kursi, meja ataupun sekedar hiasan dinding menggunakan ukiran – ukiran berupa tumbuh – tumbuhan, dengan sulur – sulur yang meliuk – liuk ini tanpa kita sadari bahwa Art Nouveau sendiri telah masuk ke Indonesia. Tidak hanya itu desain Interior ataupun eksterior (arsitektur) Art Nouveau juga hadir. Pengaruh Arsitektur dengan gaya Art Nouveau mulai di bawa oleh arsitek P.A.J. Moijen sekira tahun 1905. Gaya ini banyak dipengaruhi dari Eropa. Seni ini juga banyak di padukan dengan Art Deco yang dibawa oleh arsitek berikutnya. Salah satu tempat tersebut adalah pertokoan Braga di Bandung. Hingga kini gaya dari dari Art Nouveau itu sendiri sebenarnya sudah dekan dengan kita. Rumah – rumah dengan hiasan flora masyarakat kelas menengah ke atas merupakan contoh termudah mengenai pengaruh Art Nouveau yang besar dan hidup hingga sekarang. Dalam dunia fesyen tradisional ataupun modern batik ataupun kebaya merupakan karya seni dan identisas budaya Indonesia yang sudah sangat kita kenal. Apabila kita cermati, hiasan serta ornamaen kain – kain tersebut banyak menggunakan hiasan tumbuh – tumbuhan, entah itu sulur – sulur ataupun flora dan bunga – bunga. Ternyata tanpa kita sadari banyak benda –benda disekitar kita yang mungkin dipengaruhi dalam seni Art Nouveau.

Aliran Seni Psychedelic

  • PSYCHEDELIC

1. PENGERTIAN PSYCHEDELIC

Kata psychedelic berasal dari bahasa Yunani (psycho, artinya pikiran, jiwa, dan mental) dan delic (delein, artinya memanifestikan, mewujudkan/merealisasikan). Secara singkat, psychedelic bisa disebut “manifesti jiwa” atau merealisasikan “vision of mind.”

Istilah Psychedelic sendiri berarti suatu keadaan kejiwaan dimana orang mengalami halusinasi dan hilang kesadaran akibat pengaruh dari luar, semisal obat-obatan. Pada era ’60an, para seniman menggunakan bantuan obat-obatan agar mencapai keadaan psychedelic, sehingga karya seni yang tercipta dinamakan Seni Psychedelic.

Arti psychedelic secara keseluruhan adalah sebuah hal/sifat yang berkaitan tentang mewujudkan pola-pikir, menerjemahkan jiwa. Psychedelic ialah kemampuan kita mem-visualisasi-kan apa yang ada di pikiran menjadi vision (penglihatan), yang akan terasa sangat nyata (efek halusinasi). Pengalaman psychedelic sering dibandingkan dengan bentuk kesadaran seperti trance (keadaan tdk sadar diri), meditasi, yoga, dan bermimpi.

2. Sejarah & Perkembangan Psychedelic Grafics

 psych

Sejarah Phychedelic graphic berawal dari Graphic design yang diperkenalkan William Addison, Dwiggins seniman tipografi Amerika pada tahun 1922.

Psychedelic adalah sebuah aliran seni yang nge-trend pada periode ’60an sampai akhir ’75an. Aliran ini muncul dipelopori oleh anak-anak muda yang menganut gaya hidup hippies, yaitu sebuah gaya hidup bebas yang keras menantang keteraturan budaya, radikal, dan membenci pemerintahan (akibat perang yang terus-menerus terjadi pada masa itu).

Hippie adalah sebuah kultur yang muncul di Amerika Serikat sekitar tahun pertengahan 1960an. Mereka biasa mendengarkan musik psychedelic rock. Terkadang para hippie menggunaan narkoba dan ganja yang dapat memberikan mereka efek terbang sehingga merangsang imajinasi. Dalam sebuah imajinasi seseorang yang sedang dalam pengaruh narkoba biasanya terlihat hal-hal abstrak penuh warna-warni dan memberikan efek euphoria. Hal tersebut dimanifestokan dalam karya seni psychedelic art kaum hippie. Kaum Hippie ini juga kerap menggunakan pakaian yang berwarna-warni kebanyakan dari teknik ikat celup yang menghasilkan bentuk-bentuk tidak terduga.

p psy

 

 3. Karakteristik Aliran Seni Psychedelic, Antara Lain :

  • Penggunaan warna yang kontras, bergoyang, mencolok, ramai, dan saling bertabrakan.
  • Komposisi atau teknik penyusunan elemen yang saling bertabrakan tidak teratur dan tidak masuk akal serta tarikan garis lengkung yang mirip riak air atau aliran asap.
  • Banyak menggunakan bentuk tipografi atau ilmu cetak dan elemen Visual yang meliuk-liuk dan rumit.
  • Keterbacaan huruf relative rendah dan tidak jelas.
  • Sering ditemui adannya ilusi-ilusi optikal seperti sesuatu yang hanya angan-angan tinggi.
  • Menggunakan tekstur- tekstur yang rumit.
  • Fantastis, metafisik dan surealistik subyek.
  • Warna-warna cerah dan / atau sangat kontras.
  • Pengulangan motif.

4. Lukisan Psychedelic

Vinicius Quesada merupakan salah satu seniman berbakat asal Brazil yang sering menggunakan media aneh pada tiap karyanya. Lukisan ini menggunakan media darah manusia dan juga air seni.

Seniman jalanan ini telah menghasilkan beberapa lukisan beraliran psychedelic yang sangat detail, mulai dari wanita geisha, objek monyet merokok, hingga gambar lainnya.

ps pssss psssyy

Di bawah ini ialah beberapa contoh psychedelics graphics pada poster music rock pada era 70an.

psy2 psy3

 5. Kegunaan Psychedelic Graphics

Kegunaan dari Psychedelic graphics adalah untuk memberikan halusinasi dan imajinasi dalam manifestasi pikiran, sehingga merangsang pemikiran kita. Awal tahun 1970 seni psychedelic digunakan untuk menawarkan dan menjual barang konsumsi oleh pemasang iklan karena kreasi yang dihasilkan dapat bervariasi, unik dan mudah dilihat dan ditangkap oleh konsumen sasaran. Mulai dari produk rambut, mobil, rokok, dan bahkan warna rumah menjadi tindakan pseudorebellion, semuanya dikreasikan kedalam bentuk warna-warni yang penuh semangat.

hm  lake

mbl psyccar

 

Dalam desain interior juga sering dijadikan sebuah eksperimen atau pencampuran ide yang sangat menyenangkan. Gaya-gaya desain interior kontemporer yang unik, penuh kreasi, dan dengan permainan warna berani semakin berkembang dan meluas dengan kreatif. Warna-warna komplementer yang berani apabila dipadukan dengan baik, bisa menghasilkan efek yang cantik dan indah pada ruangan. Banyak hal baru yang bisa dilakukan dalam mendesain ruangan, seiring berkembangnya teknologi dalam pembuatan material untuk aplikasi interior dan pemasangan aplikasi yang semakin mudah dan bervariasi.

dapurkmr

 

 

6. Pengaruh Psychedelic Graphics

Sebagai contoh pengaruh psychedelic dapat kita lihat dalam penerapan kehidupan sehari-hari yaitu antara lain adalah sebagai berikut.

1.      Style Dandanan Rambut

Gaya dan teknik psychedelic sangat berpengaruh sekali terhadap kehidupan kita sehari-hari, terutama kepada kaum wanita. Salah satu nya adalah pada penataan rambut. Teknik penataan rambut pada kepang merupakan salah satu teknik dan gaya dari psychedelic. Tidak hanya kepang, rambut keriting juga merupakan teknik psychedelic.

hair

 

Rambut keriting bergaya psychedelic sering dijumpai pada salah satu personil music rock. Di indonesia, musisi music rock yang terpengaruh dengan teknik dan gaya rambut psychedelic tahun 80-an adalah musisi musik rock “SLANK”.

stylee

 

2.      Mode Pakaian dan Kain

baju fs

Semakin bergeraknya perkembangan zaman, pengaruh psychedelic sangat besar sekali pada model warna pakaian. Banyak para pembatik dan pendesain pakaian menggunakan warna-warna psychedelic yang cerah dan warna-warni sehingga pakaian dan kain yang telah diberi warna tersebut terlihat indah, elegan, dan dapat memikat banyak orang. Teknik psychedelic pada kain sering dijumpai pada batik yang terbuat dari bahan saten. Teknik psychedelic pada model pakaian ini menjadi salah satu motif tekstil yang popular.

3.      Make UP

makeup mkup

 

Pengaruh psychedelic yang ketiga adalah pada make-up. Teknik psychedelic tersebut sering digunakan pada eyeshadow. Tidak hanya pada wanita saja yang menggunakan teknik psychedelic pada make-up, pada pria teknik ini juga digunakan, misalnya pada saat acara-acara tertentu seperti acara pesta topeng, hallowed, cosplay anime dan lain-lain. Ada salah satu video klip dari Indonesia yang menggunakan teknik psychedelic yaitu adalah pada salah satu video klip Melly Goeslow yang berjudul “GLOW”. Selain itu, psychedelic pada make-up juga kita jumpai pada salah satu group lawak Indonesia yaitu group lawak Psychedelic Cyrillic.

4.      Mebel

mebel ebel

Pengaruh psychedelic yang ke-4 adalah pada mebel. Bentuk meliuk-liuk dari lemari merupakan salah satu teknic psychedelic layaknya seperti rambu keriting. Begitu pula dengan body gitar, biola, dan bassis adalah termasuk teknik gaya dari psychedelic.

5. Otomotif

Teknik psychedelic tidak hanya kita jumpai pada style dandanan rambut, mode pakaian, make-up maupun mebel. Bahkan teknik psychedelic dapat menghiasi benda jadul menjadi estetis dan dinamis. Salah satu contohnya adalah sebuah Narrowboat yang di sulap menjadi hotel di Albert Dock Liverpool dengan gaya psychedelic.

perahu

Perahu itu sebelumnya dimiliki oleh Paramount Pictures dan digunakan dalam film thriller The Hunt yangdibintangi Sean Connery, yang sebagian difilmkan di perairan Liverpool.

6. Tatto

Hal lain yang tak kenal kalah dari pengaruh psychedelic adalah tatto. Psychedelic tatto menjadi personal commitment anak muda masa kini. Gambar yang terukir dipermukaan kulit tersebut memang pengaruh dari psychedelic. Dengan warnanya yang beraneka ragam dan cerah dapat membuat tatto terlihat bersih dan indah.

tato tato2

 

             

7.     Psychedelic Graphics Dalam Fenomena Alam

Psychedelic juga ada yang terbentuk secara alami pada fenomena alam di sekitar kita, contohnya:

1. Supernova

Supernova adalah ledakan dari suatu bintang di galaksi yang memancarkan energi lebih banyak dari nova. Peristiwa supernova ini menandai berakhirnya riwayat suatu bintang. Dapat kita amati, bahwa ledakan tersebut menghasilkan zat atau partikel yang persis dengan karakter psychedelic.

supernova

2. Aurora Borealis

Aurora Borealis merupakan tampilan cahaya alami di langit terutama di lintang tinggi, daerah Kutub Utara dan Antartika, yang disebabkan oleh tabrakan partikel bermuatan energik dengan atom di atmosfer ketinggian tinggi ( termosfer ). Dapat kita amati juga bahwa Aurora ini memiliki tampilan cahaya seperti psychedelic.

aurora

3. Pelangi

Pelangi atau bianglala adalah gejala optik berupa cahaya beraneka warna saling sejajar yang tampak di langit atau medium lainnya. Di langit, pelangi tampak sebagai busur cahaya dengan ujungnya mengarah pada horizon pada suatu saat hujan ringan. Pelangi juga dapat dilihat di sekitar air terjun yang deras. Cahaya matahari adalah cahaya polikromatik (terdiri dari banyak warna). Warna putih cahaya matahari sebenarnya adalah gabungan dari berbagai cahaya dengan panjang gelombang yang berbeda-beda. Mata manusia sanggup mencerap paling tidak tujuh warna yang dikandung cahaya matahari, yang akan terlihat pada pelangi: merah, jingga, kuning, hijau, biru, nila, dan ungu.

pelangi pelangi 2

 

Dari pelangi inilah muncul ide manusia untuk membuat suatu produk yang terinspirasi dari warna pelangi, yaitu misalnya rainbow cake dan lolipop.

rainbow cake lolipop

 

Pada hewan juga ditemukan pola dan corak psychedelic, yakni :

1. Mandarin fish

Ikan mandarin (Synchiropus splendidus) adalah ikan kecil berwarna cerah yang termasuk dalam familia dragonet, Ikan mandarin berasal dari Samudera Pasifik, berkisar dari Kepulauan Ryukyu hingga Australia. Ikan mandarin memiliki garis-garis warna hijau, jingga, dan kuning, dengan warna biru menyelimuti sekujur tubuhnya. Karena corak dan warnanya begitu unik dan menawan hati, ikan ini  terkenal dalam bisnis akuarium air laut.

mandarin fish

2. Frog fish

Ikan kodok, merupakan ikan jenis baru ditemukan di perairan dangkal Ambon, di bagian timur Indonesia. Uniknya, ikan ini berbentuk seperti karet dan memantul di dasar laut. Karena suka memantul dan meloncat seperti kodok, banyak yang menjulukinya ikan kodok. Selain itu, warna ikan ini juga sangat cantik. Motifnya seperti zebra tetapi berwarna coklat kekuningan. Ikan kodok dengan motif yang sangat cantik seperti psychedelica ini, sangat menarik perhatian, maka Profesor dari Universitas Washington, Amerika Serikat, menamai ikan itu psychedelica.

frog fish

 

3. Ular Derik

Ular derik merupakan hewan berbisa yang tinggal di gurun Amerika Serikat. Ular ini merupakan salah satu ular berbisa yang paling mematikan. Foto ular derik di bawah ini hanyalah salah satu dari berbagi ular derik yang ada di alam, dan merupakan salah satu  ular tercantik di dunia karena corak dan warnanya yang indah seperti psychedelic.

ular derik

 

Aliran Seni Futurisme

  • FUTURISME

I. PENGERTIAN FUTURISME

Futurisme merupakan aliran seni lukis yang mengimbangi segala sesuatu yang serba cepat dan dinamis. Aliran ini mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain ( artinya bahwa huruf digunakan sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu makna ). Bagaimana menangkap unsur gerak dan kecepatan dalam lukisan.

II. PERKEMBANGAN FUTURISME

Dalam perkembangannya aspek gerakan Futurisme  terbagi atas dua bagian yaitu

  1. Gerakan Absolut

Garis – garis dinamis yang menunjukkan suatu objek dapat dipecah – pecah menurut tendensi tertentu , dimana tendensi terhadap gerakan dapat diwujudkan dengan bentuk – bentuk abstrak yang dinamis

  1. Gerakan Relatif

Gerakan yang sebenarnya terjadi pada suatu objek . Seekor kuda yang bergerak nila digambarkan bukanlah kuda dalam keadaan istirahat tetapi kuda dalam keadaan bergerak, misalnya harus diberi dua puluh buah kaki

III. CIRI – CIRI FUTURISME

  1. Karya seni menangkap unsur gerak dan kecepatan
  2. Memanfaatkan prinsip aneka tampak atau ( multiple viewpoints )
  3. Menggunakan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain
  4. Memperhatikan tentang kedinamisan , kedisiplinan, dan gaya untuk mengekspresikan kecepatan dan kesamaan waktu.
  5. Konsep ruang dan waktu melebur atau tidak ada
  6. Memiliki tema dinamisme universal
  7. Keadaan objek yang bergerak digambarkan secara berlebihan
  8. Bertolak pada sensasi optik, teknologi dan kehebatan eksistensi mesin – mesin.
  9. Membentuk gambar sintesa yang menunjukan fase – fase yang berjajar
  10. Lukisan adalah rumusan artistik yang harus merekam kompleksnya realitas.
  11. memperlihatkan bentuk-bentuk realitas yang berbeda, yang dekat dan yang jauh, benda-benda yang terlihat dan terasa, saling menembus, dan digambarkan dalam waktu yang sama
  12. Penyatuan karakter dari elemen-elemen yang berbeda-beda dalam sebuah acuan, dan penyusunannya karyanya sebagai suatu kesatuan.
  13. Memiliki ide-ide seperti ketertutupan, ketidaksabaran, ekstrim dalam hubungan langsung dengan nilai-nilai futurisme
  14. Karakteristiknya juga meliputi garis-garis yang tidak rata yang mengkomunikasikan energy dari gerakannya.
  15. Pandangan karya yang mementingkan masa depan.

IV. TOKOH – TOKOH FUTURISME

Filippo Tommaso Marinetti (tokoh futurisme)                         Stephane Mallarme )tokoh Futurisme)

Filippo Tommaso Marinetti                                     Stephane Mallarme

– beberapa contoh karya seni futurisme :

a              x

z

V. PENGARUH FUTURISME DALAM KEHIDUPAN MANUSIA

Dalam bidang kesenian seperti: seni lukis, seni patung, seni musik, desain dan arsitektur. Dalam dunia arsitektur Futurisme biasa berpangaruh pada bagian-bagian dari bangunan seperti pintu masuk, lantai, bentuk bangunan, ornamen, dsb.

Futurisme juga berpengaruh pada perkembangan tipografi. Selain itu futurisme yang memanfaatkan tipografi banyak dipakai dalam mengungkapkan perasaan dalam berpuisi. Dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit, nostalgia, pesimistis, kemudian melepaskan materi-materi, elemen-elemen, dan nilai-nilai lama. Nilai-nilai dari kaum Futuris, dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan, kekuatan dinamis pasar yang luas, era permesinan, dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka
Futurism juga banyak mempengaruhi aliran seni pada abad ke 20 seperti Art Deco, Konstructifisme, Dadaisme, dan Surealism
Futurisme merupakan gerakan awal lahirnya Modern. Dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster, sampul buku, dan aneka bentuk grafis lain.

VI. PENGARUH FUTURISME DALAM BERBAGAI BIDANG

– Arsitektur

building                 contoh building

– Patung

patung

– Desain

desain

Aliran Seni Surealisme

  • SUREALISME

1. Pengertian Surealisme

Surealisme adalah suatu aliran seni yang menunjukkan kebebasan kreativitas sampai melampaui batas logika. Surealisme juga dapat didefinisikan sebagai gerakan budaya yang mempunyai unsur kejutan sebagai ungkapan gerakan filosofis. Surealisme merupakan suatu karya seni yang menggambarkan suatu ketidak laziman, oleh karena itu surealisme dikatakan sebagai seni yang melampaui pikiran atau logika. Karya seni surealisme ini hanya dapat ditafsirkan oleh seorang seniman yang menciptakannya dan sangat sulit bagi seseorang untuk menafsirkan karya seni surealisme tersebut, karena pada hakikatnya surealisme bersifat tidak beraturan atau alurnya melompat-lompat.

Adapun definisi lain yang menyatakan bahwa surealisme adalah sebuah sebuah lukisan realisme atau naturalisme yang berupa daya khayal dan sesuatu yang tidak mungkin atau merupakan sebuah mimpi. Asal kata surealisme pertama kali muncul pada catatan tentang balet parade, pada tahun 1917 yang ditulis oleh Guillaume Apolliuaire dalam karyanya “Super Realisme” atau surealisme.

2. Tokoh – Tokoh

– Salvador Dali 

Berikut ini adalah beberapa karya dari Salvador Dali :

memory

The Persistence of Memory 1931

Lukisan ini ialan gambaran ruang dalaman dan ruang ilusi. Menggambarkan alam semula jadi yang terdapat di dalam latar belakangnya. Menggunakan gabungan warna sejuk dan warna panas yang menunjukkan perbedaan ruang. Imaje jam yang lembut dan hampir cair mewakili massa dan juga pengalaman lampaunya.

metamorpus

Metamorpus Narcisscus (1937)

sleep

Sleep (1937)

toreador                           crucifixion

The Hallucinogenic Toreador 1969                      Crucifixion 1954

– Rene Magritte 

Berikut ini adalah beberapa contoh karya Rene Magritte :

the lovers

The Lovers 1928

Imej sepasang kekasih yang mukanya bertutup menunjukkan bahwa cinta itu buta. Magritte menjelaskan di dalam lukisan ini mengenai misteri dan persepahaman antara kekasih yang tidak diketahui.

collective      golconde

Collective Invention 1934                                       Golconde 1953

– Max Ernst 

Berikut ini adalah beberapa karya dari Max Ernst :

the elephant

The Elephant Celebes 1921

 Ubu Imperator               L'Ange du Foyeur

Ubu Imperator (1923)                                L’Ange du Foyeur (1937)

– Juan Miro 

salah satu hasil karya Juan Miro yang terkenal

Peinture (Etoile Bleue)

Peinture (Etoile Bleue)

– Yves Tanguy 

Berikut ini adalah beberapa karya dari Yves Tanguy :

through bird

Through Birds, Through Fire, but Not Through Glass 1943

mama, papa is wounded

Mama, Papa is Wounded! 1927

3. Teknik Menggambar Surealisme

– Exquisite Corpse

Exquisite corpse merupakan sebuah strategi yang digunakan para surelis untuk mengangkat gambaran-gambaran dari alam bawah sadar. Misalnya seperti di dalam bentuk seni kolaborasi, yaitu dengan menggunakan sehelai kertas yang dilipatkan menjadi empat bagian lipatan, dan terdapat empat seniman yang berbeda yang akan memberikan kontribusi representasi gambarannya namun tanpa melihat kontribusi yang diberikan oleh seniman-seniman yang lainnya. Didalam prakteknya, seniman yang pertama akan menggambarkan bagian kepala, kertas yang sudah digambarkan tersebut lalu dilipat kembali dan diserahkan kepada seniman yang kedua, seniman kedua ini tanpa melihat hasil gambaran sebelumnya lalu menggambarkan bagian atas tubuh, kemudian seniman yang ketiga dan keempat melakukan hal yang serupa dengan seniman kedua, namun seniman ketiga ini menggambarkan bagian kedua kaki, dan seniman keempat menggambarkan bagian bawah tubuh. Setelah semuanya selesai, lalu para seniman tersebut menginterpretasikan kombinasi gambar tersebut.

– Max Ernst

Max Ernst, suarealis Jerman, menemukan teknik lain dengan menggunakan kemungkinan dan ketidaksengajaan yaitu “Frottage. Teknik frottage ini seperti menempatkan kepingan-kepingan kayu atau logam yang kasar di bawah kanvas dan selanjutnya melukis atau menggambarnya dengan menggunakan pensil di atasnya. Di sini sang seniman akan mentransfer motif kasar yang diperoleh dari permukaan tersebut ke dalam sebuah karya. Dalam “Laocoon, Father and Sons” (1926, Menil Collection, Huston, Texas), Ernst meracik motif kasar dengan cara menggosok sambil merujuk juga pada tokoh mitos Yunani, Laocoon, seorang imam Troya yang bergulat dengan piton-piton raksasa.

– Automatisme

Automatisme adalah teknik paling penting yang digunakan surealis untuk mengangkat alam bawah sadarnya. Di dalam sebuah lukisan, automatisme dibuat dengan membiarkan tangan menjelajahi permukaan kanvas tanpa adanya campur tangan dari pikiran sadar. Tanda-tanda yang dihasilkan, mereka pikir, tidak akan menjadi acak atau tak berarti, tetapi akan dibimbing pada setiap titiknya dengan memfungsikan pikiran bawah sadar sang seniman, dan bukan oleh pikiran rasional atau pelatihan keartistikan.

Dalam “The Kill” (1944, Museum of Modern Art, New York City), pelukis Perancis Andre Masson menerapkan teknik ini, tapi kemudian ia menggunakan tanda-tanda yang telah diimprovisasi sebagai dasar untuk penguraiannya. Betapapun mengada-adanya penyerupaannya dengan objek nyata (seperti wajah atau bagian tubuh), ia akan memperbaikinya untuk membuat hubungannya tampak lebih jelas. Karena Masson tidak menentukan sebelumnya hal yang akan menjadi subjek dari lukisannya, maka para surealis mengklaim bahwa uraian-uraian selanjutnya dimotivasi secara murni oleh keadaan emosionalnya selama pembuatannya.

Seniman lainnya yang menggunakan teknik automatisme adalah pelukis Spanyol bernama Joan Miro. Dalam “Birth of the World” (1925, Museum of Modern Art, New York City), ia menuangkan zat warna secara acak ke atas kanvas dan membiarkan lukisannya melaju melintasi permukaannya mengikuti grativasi, menciptakan serentetan hasil yang tak bisa ia prediksikan ke depannya. Sejalan dengan Masson, langkah dalam karya lukisan seniman lainnya malah dibuat lebih secara sengaja dan diperhitungkan. Sang seniman mungkin telah merenungkan warna yang akan dituangkan ke atas kanvas untuk beberapa lama, lalu terinspirasi oleh bentuk-bentuk dan makna-makna yang mereka anjurkan, menambahkan beberapa lekukan, bentuk-bentuk abstrak yang memunculkan wujud-wujud hidup. Judul “Birth of the World” menyiratkan bahwa dunia diciptakan dari tiada, tetapi juga merepresentasikan lahirnya kesadaran melalui penciptaan lukisan.

Beberapa surealis, diantaranya Ernst, Yves Tanguy dari Perancis, dan Roberto Matta dari Chili, menggunakan kombinasi teknik-teknik tersebut untuk menyiratkan keadaan alam mimpi atau untuk menghasilkan perbendaharaan abstrak dari bentuk-bentuk. Sesudahnya, mereka mengalami kesulitan untuk menyimpannya ke dalam sebuah kategori. Dalam karya Matta “The Unknowing” (1951, Museum of Modern Art, Vienna, Austria) contohnya, sang seniman telah membuat ruang dan objek-objek tiga dimensi yang kelihatan solid. Objek-objek tersebut, bagaimanapun juga, sangat ambigu sehingga penyimak dapat melihatnya dengan berbagai cara dan menyimpulkan interpretasi mereka masing-masing terhadap lukisan tersebut.